I guastatori delle opere d’arte. Così i musei rispondono agli ambientalisti

di Roberta Scorranese

Le proteste sono diventate capillari, quasi a cadenza settimanale. Una strategia che funziona? Ecco le risposte (spoiler: vince lo scetticismo)

Qualcuno si ricorda di Laszlo Toth? Quasi nessuno. Eppure, esattamente cinquant’anni fa, questo australiano di origini ungheresi fece il suo ingresso nella Basilica di San Pietro in Vaticano armato di un martello e grid: Sono Ges Cristo, prima di colpire la Piet di Michelangelo. E qualcuno saprebbe dire chi Pietro Cannata? Anche qui, non tutti quelli che stanno leggendo sapranno rispondere, nonostante questo personaggio sia finito pi volte sui giornali per aver sfregiato opere d’arte. Il suo atto pi famoso, poi, abbastanza recente: nel 1991 prese a martellate il David di Michelangelo nelle Gallerie dell’Accademia. Gli esempi sono decine e, dunque, sembra che i vandalismi nei confronti dell’arte non rendano famosi. Allora ci si chiede: che utilit possono avere i numerosi e ormai frequenti attacchi portati a termine dai gruppi ambientalisti negli ultimi mesi in svariati musei del mondo? E ancora: perch legare le cause (sacrosante) in favore dell’ambiente alla violenza su dipinti e sculture?

I gruppi finora pi attivi in queste azioni sono stati Just Stop Oil e Extinction Rebellion (con la sua appendice italiana Ultima generazione). Da almeno sette mesi le immagini stanno arrivando nelle case di tutto il mondo, attraverso televisioni, giornali e social media: la torta lanciata alla Gioconda di Leonardo, regina del Louvre, al grido di Salviamo il pianeta; i giovani che si sono “incollati” alla Primavera di Botticelli degli Uffizi a Firenze; la zuppa di pomodoro con cui gli attivisti di Just Stop Oil hanno sporcato il vetro che protegge I Girasoli di Van Gogh nella National Gallery di Londra. E si potrebbe andare avanti, perch questo genere di protesta diventato capillare, a cadenza quasi settimanale, se teniamo conto che molti musei non riportano pi nemmeno la notizia per scoraggiare lo spirito di emulazione. Perch c’ preoccupazione dappertutto.

All’inizio venivano presi di mira dipinti con riferimenti alla natura, ma adesso questo riferimento saltato e la protesta da un po’ si allargata ad altri campi culturali: a Torre del Lago (Viareggio) tre ambientalisti si sono incatenati a una balaustra durante l’intervallo dell’opera Madama Butterfly , al Teatro Puccini. Nessuno di questi attivisti diventato famoso e nemmeno in questi mesi siamo diventati tutti pi sensibili ai temi dell’ambiente, come ha argomentato Cara Buckley in un articolo apparso sul New York Times . Gli esponenti di Just Stop Oil sostengono che la soglia dell’attenzione si alzata e che bisognava fare qualcosa con urgenza, ma quello che finora abbiamo visto stata l’ironia dei commentatori (Non sapevo che il cambiamento climatico fosse colpa degli Impressionisti, ha tuittato Scott Shapiro, professore di legge a Yale) e la condanna unanime di tutto il mondo culturale, compreso il neoministro italiano della cultura, Gennaro Sangiuliano.

Un’affermazione significativa anche perch quest’anno ricorre il centenario della morte di Antonio Canova, l’artista-diplomatico che, riportando a casa centinaia di opere d’arte sottratte durante le campagne napoleoniche, di fatto fond un nuovo concetto di arte come bene comune, qualcosa di prezioso e identitario che appartiene a tutti e non solo ai colti, ai ricchi e a coloro che si sentono in grado di commentarla.

Qualcuno dir: finora nessuna opera stata seriamente danneggiata, vero, ma pensate a quando un uomo minaccia una donna dicendole “Ti uccido”. Non l’ha uccisa, d’accordo, per quella comunque violenza verbale e in ogni caso potrebbe preludere alla violenza omicida, dunque va fermata subito, senza esitazioni.

Mel Carrington, portavoce di Just Stop Oil, ha dichiarato: Le abbiamo provate tutte. A sederci per strada, ad attaccare le infrastrutture legate al petrolio. Niente, zero media. Adesso stiamo ottenendo risonanza. Negli intenti degli attivisti c’ il far capire bene che cosa vuol dire perdere una cosa preziosa come la Gioconda . Aggiungendo subito dopo che la vita umana ancora pi preziosa e che, comunque, se tra qualche decennio saremo tutti morti l’arte non avr pi senso alcuno. Dunque una forte insistenza sul valore del futuro e da qui l’attacco al passato. Forse si spiega cos il fatto che l’arte contemporanea non venga spesso presa di mira.

Gi perch nessuno vuole arrivare a trasformare le gallerie in posti blindati: per Hruby per esempio un primo passo pu essere quello di controllare con discrezione l’atteggiamento dei visitatori. In genere dice quelli che appaiono distratti, quasi intenti a passare del tempo bighellonando pi che osservando le opere, sono un preludio a qualcosa. Molti musei poi hanno gi sistemi di sicurezza simili a quelli che degli aeroporti, dove si individuano non solo gli oggetti pericolosi ma anche i liquidi. Ma nessuno al momento sembra intenzionato a fare molto di pi: i luoghi dell’arte si stanno riprendendo dopo le chiusure dovute alla pandemia e in questo momento importante essere accessibili, aperti. Coltivando quell’idea di arte come bene comune che tanto stava a cuore a Canova.